年近古稀排新戏 裴艳玲新剧《赵佗》8月1日公演

　　裴艳玲又排新戏了！笔者近日从省京剧院获悉，8月1日，“国宝”级戏曲大师裴艳玲导演、主演的新戏《赵佗》将在省会公演。

　　今年67岁的裴艳玲是如何保持旺盛的创造力的？她有着怎样的心得感悟？带着几分敬畏、崇敬，笔者近日采访了这位艺术大师。

　　“排完《响九霄》后，还有遗憾，觉得不过瘾。”

　　2008年，裴艳玲以一部《响九霄》，一举拿下了“梅花大奖”、“白玉兰”特殊贡献奖、文华大奖，为我省填补了多项空白。

　　“排完《响九霄》后，我就有了再排新戏的念头。我是河北人，所以我打心眼里想把更多的河北名人搬上舞台。”裴艳玲说，2010年，《赵佗》的剧本就基本成型了，经过了近三年的打磨，十三易其稿后最终敲定。

　　赵佗是秦朝恒山郡真定县(今正定县)人，如今在石家庄还有赵陵铺、赵佗公园等，把赵佗的故事搬上戏剧舞台，是省京剧院挖掘本土历史文化资源的积极尝试。

　　“有时候戏不好看，就是因为说教味太浓。老百姓爱看故事，一出好戏要能真正触动他们的心弦，讲出他们的心里话。”裴艳玲介绍，《赵佗》以小角度展现大事件，以母子情为线索，细腻地表现出了主人公在出征、称王、归汉几个人生重要时期的心理状态。

　　用戏曲界的行话说，《赵佗》比《响九霄》号大，意思是题材和规模更大。“《响九霄》是现代戏，一些传统的功底不好表现，所以，演完《响九霄》后，我还有遗憾，觉得不过瘾。”裴艳玲笑着说。《赵佗》弥补了裴艳玲的遗憾。戏中，裴艳玲再度回归传统京剧，前武后文，厚底儿鞋、大靠、流水板……她用一生的艺术积淀演绎南越王赵佗的百岁人生传奇。

　　“要想得到观众认可，就一定要多做加法。”

　　“我排戏，心中总有一个‘定盘星’，那就是一出戏要有一出戏的‘绝活’。沉香如果没有几十个旋子，哪吒如果不耍‘圈’，钟馗如果不跳‘判’、不搬‘三起三落’，观众会这么爱看吗？”裴艳玲发出这样的反问。

　　在新戏《赵佗》中，裴艳玲如愿以偿地穿上了大靠。她大武生的功底在剧中得到了充分展现。“京昆梆这些大剧种中都有武戏的行当。可以说，没有武戏京剧就缺了半台戏。”尽管要身背几十斤重的大靠，在舞台上又打又唱，但裴艳玲却是一脸的兴奋与期待。

　　武戏精彩，文戏同样显功夫。据编剧杨舒棠介绍，多字句难谱难唱，一般的戏，能有两三句就不错了。该剧中共有6个多字句，裴艳玲都把它们保留了下来，并谱了曲。“这一大段流水板太见功力了。”杨舒棠不禁感叹。

　　裴艳玲告诉笔者，每排一部戏，她都要学点新东西加进去。排《钟馗》学会了写毛笔字，排《哪吒》学会了耍彩带和九节鞭，在新戏《赵佗》中，裴艳玲击起了战鼓。“我以前是不会击鼓的，但决定要学，就得学精。”裴艳玲下定决心后，拜小字辈为师，一天学一个点，整整学了两个多月。学得认真，练得更刻苦。裴艳玲的鼓槌随身携带，走到哪里敲到哪里，办公室、家里，火车上、宾馆里，因为长期装着鼓槌，裴艳玲的背包被捅出了窟窿。

　　“我是个笨人，但我觉得，聪明和笨差不了多少。”裴艳玲说，一个艺人，最爱的应该是舞台上的唱念做打。要想得到观众认可，就一定要多做加法，要尽可能多掌握些技能。

　　“年轻人对戏曲要多一点真爱，少一点功利。”

　　京剧是“角儿”的艺术。这是裴艳玲常挂在嘴边的话。

　　“一部经典剧目演了上百遍，但观众仍是百看不厌，原因何在？戏曲之美关键在演员，一个声腔、一句念白、一段开打，是演员多年血汗泪的凝结。这样的戏演出来能不好看吗？”裴艳玲表示，戏曲看的是真功夫，糊弄观众万万不行。

　　“真功夫的传承至关重要，这是戏曲前辈多年磨练积累下来的。”作为戏曲界的大家，裴艳玲对后辈寄予厚望。她说，年轻人对戏曲要多一点真爱，少一点功利。别今天栽个苗，明天就想吃个大西瓜。很多人排戏是为了拿奖，拿完奖就没事了。这种心态要不得。一个戏排出来，拿没拿奖不重要，关键要看自己有没有进步。

　　《赵佗》也是裴艳玲导演的第一部戏。她表示，导演不一定非要科班出身，相比排演《响九霄》时对导演的“指手画脚”，裴艳玲在《赵佗》的创排过程中更显轻松自在、得心应手。

　　一出戏锻炼了一支队伍。裴艳玲表示，让她最感欣慰的是，通过创排新戏，省京剧院这支队伍在不断地成长。“我对这支队伍更有信心了，随着大家团队意识的增强，一股积极向上、勇于作为的新风气正在形成。”裴艳玲介绍，她又在酝酿下一步新戏《渔夫恨》了，这是一部根据《打渔杀家》改编的传统剧目。