视频访谈|向生活弯下腰去，“戏痴”孙德民的戏剧人生

　　长城网讯（记者 万前进 路娟）日前，在中宣部组织开展的2019年度精神文明建设“五个一工程”评选活动中，话剧《塞罕长歌》荣获优秀作品奖，这也是河北省著名剧作家孙德民获得“五个一工程”奖的第十部作品。

　　8月30日，孙德民做客长城新媒体，畅谈《塞罕长歌》创作过程中的艰辛与感动，分享自己57年戏剧创作生涯中的艺术追求与人生感悟。

著名剧作家孙德民接受长城新媒体记者专访。记者 路娟 摄

　　《塞罕长歌》这个戏确实很难写

　　记者：《塞罕长歌》讲述了塞罕坝三代务林人55年听从党的召唤，创造了荒原变林海的伟大业绩。这部剧与您其他作品最大的不同，就是塑造了一个英雄的群体，这给您的创作过程是不是增加了很大难度？　　

　　孙德民：这个戏确实很难写，三代人55年的艰苦奋斗事迹，在戏里边要表现这么一个英雄群像，要诠释出三代务林人身上传承的塞罕坝精神。人物形象不但要有血有肉，还要有每个人的个性，还要捋清人物关系，这就给整个剧的创作带来了很大的难题。

　　我们也用了很长时间来研究这个戏剧的结构和叙事样式，最后为什么叫《塞罕长歌》？就是我们要强化它的诗化和诗意的特征。整个剧一共六场戏，我们用音乐贯穿下来，一二三场戏是一个版块，写老一代务林人的生命历程，这个版块的戏剧种子就是白毛风，用当时那个年代能冻死人的白毛风，来表现老一代务林人的初心和使命意识；四五场戏是第二个版块，通过80年代的大旱，写出第二代务林人的继承、坚守和担当；第六场戏用“绿水青山”这个戏剧种子写出了第三代务林人的创新和发展。　　

　　我们几次上塞罕坝，我们和几十个人交谈，我们去了塞罕坝所有的分场，我们去了林场所有的望火楼，我们跟三代务林人、跟他们的家属、孩子深入地交谈。就是为了走进人物的心里，走进人物的感情，走进人物的生命历程，只有这样你才能明白，他们这55年是怎么过来的，他们为什么能造出可以绕地球12圈的世界上最大的人工林海。这样你才能找到这些人物的精神高地和价值坐标，才能找到这部戏的魂儿。

著名剧作家孙德民畅谈戏剧人生。长城新媒体 路娟 摄　

　　每一次深入生活，都是对灵魂的一次洗礼和感动

　　记者：我们常说“作品要想感动别人，先要感动自己”，在创作《塞罕长歌》这部作品的过程中，有哪些情节或是经历，现在回想起来仍然让您记忆深刻？　　

　　孙德民：作为戏剧创作者来说，每一次深入生活都是对灵魂的一次洗礼和感动。比如说，《塞罕长歌》最开始创作的时候，是上级领导交给我这样一个任务，让我写塞罕坝，但是从“要我写”到“我要写”这个过程，就是因为深入生活，经受了洗礼和感动。　　

　　塞罕坝确实有很多让我感动的地方，比如说他们1962年建厂，1962年、1963年两年的栽树失败，最后成活率不超过5%，这个项目面临着下马。这时候，塞罕坝的场长在承德把房子退了，举家到塞罕坝落户。林业部的工程师到塞罕坝当总工程师，把北京的房子退了，带着爱人、孩子也来到塞罕坝落户。不栽出树来，他们就不离开塞罕坝。

　　特别是望火楼那个小女孩儿，他们一家人春天把粮食运上去，一吃就是一年，因为那边没有人，小女孩儿长到5岁了，除了叫爹叫妈，别的一句话不会说，我觉得非常感动，不但写得时候流泪，听得时候也流泪。　　

　　这些都是真人真事儿，如果没有这种洗礼，就没有创作的激情，也没有那么多感人的细节，也不能让戏剧去感动更多的观众。

《塞罕长歌》剧照。　　

　　要含着饱满的热情，真正向生活弯下腰去

　　记者：您在57年的创作生涯中，已经推出了50多部精品力作，从早期的作品《青松岭》《苍生》《野百合》等，到现在这部《塞罕长歌》，从艺术创作的角度来讲，如何才能跟上时代的脚步，让自己的作品经受住时代的考验？　　

　　孙德民：我写了50多年的戏，我觉得写戏首先我自己心里有一个定力，就是剧作家的担当意识，因为任何一部戏剧作品，它总要追求真善美的东西。特别是在当前急剧变革的年代，要写出有温度、有筋骨的作品，这个应该是一个剧作家自觉的追求。　　

　　还有一点就是深入生活，要含着饱满的热情，真正向生活弯下腰去。戏剧是生活对作者的震撼，也是作者对生活的深层开掘，所以我的每一部作品都是从生活当中寻找戏剧种子，从生活中寻找人物、寻找故事，甚至是寻找语言。生活的激励总是让我得到受感动的东西，经过这种洗礼和感动，自然而然的要写一些东西。　　

　　生活激流勇进，发展得很快，但是作为一个剧作家要慢下来。因为他要对生活进行“截流”，要寻找生活的本来面目，所以我觉得戏剧创作既跟生活存在一定的距离，又要遵从生活的规律，不断地观察，不断地思考，不断地沉淀，这样才能使自己不断地获得创作的源泉。

《塞罕长歌》剧照。　　

　　我写了50多部戏，每一个剧本都是大伙儿成全的　　

　　记者：从事文艺创作这么多年，您一直笔耕不辍，现在提笔开始一部新的作品，感觉跟几十年前创作第一步作品时，有什么不同吗？　　

　　孙德民：现在回头看来，我在创作生涯的初期，只是想把一个故事写出来，创新方面也只是注意通过题材上的变换来求新，而现在我觉得关键就是塑造人物。

　　一部作品有没有突破，有没有创新，有没有让观众感到陌生的东西，有没有那种独有的色彩，这一点非常重要。有可能观众看完你的戏，走出剧场把你的戏剧情节都忘了，但是只要有一句台词，或者主人公的一个动作，让他一辈子忘不了，我觉得这就是这部戏剧成功的亮点。不然的话就是重复，不是重复自己，就是重复别人。

　　虽然我写了50多部戏，但是每次我写出一个作品，都要找专家来审判。审判这个滋味是很难受的，有时候甚至会否定你的剧本，会提出很多让你面子上很不好看的意见，但是我知道只有在这种审判下，在这种帮助下，自己才能逐步提高。

　　没有一部剧作是只靠剧作家一个人来完成的，因为一个人对现实，对时代的看法不一定都非常准确。包括《塞罕长歌》《李保国》等戏剧，如果没有专家、演职人员、观众等各个方面的共同帮助，绝不会有现在这样成功，实际上每一个剧本都是大伙儿成全的。