专访第十七届文华大奖话剧《塞罕长歌》主创团队

　　专访第十七届文华大奖话剧《塞罕长歌》主创团队

　　“美丽的高岭”铸就时代丰碑

　　塞罕，蒙古语意为“美丽”。塞罕坝，意即“美丽的高岭”。

　　9月15日晚，第十三届中国艺术节在河北雄安新区圆满闭幕，由河北演艺集团打造，知名剧作家孙德民（执笔）、肖绍权、张雪燕编剧，戏剧导演王延松执导，河北省承德话剧团演艺有限公司演出的话剧《塞罕长歌》，荣获第十七届文华大奖。这是继2019年河北梆子《李保国》后，河北省再次斩获这一中国舞台艺术领域的政府最高奖。

话剧《塞罕长歌》演出现场。 河北日报记者 焦磊 摄

　　“把几代务林人的感人事迹搬上舞台，把他们的故事讲给世界听，对塞罕坝林场生态文明建设和绿色发展理念作出生动的艺术诠释，是我们这些当代戏剧工作者的责任和使命。”得奖消息传来，年逾八旬的编剧孙德民如此深情回忆。

　　三代人，半个多世纪，让沙地变林海，让荒原变绿洲。舞台上林场职工佟保中、老场长李斌、总工程师杨宁先和放弃高考上坝造林的青年学生……一个个人们熟悉的人物形象悉数登场……共同谱写一曲塞罕坝英雄群体艰苦奋斗的长歌。

　　话剧《塞罕长歌》的成功，绝非偶然。如何以艺术形式再现塞罕坝三代人的坚守？怎样把五十多年的跨度浓缩到两小时的舞台上？

　　“《塞罕长歌》比较难写，这个题材聚焦群像，时间跨度大，涉及三代务林人，这个故事怎么讲，主题如何开掘，在艺术创作上是一次巨大的挑战。”孙德民告诉记者，精深思想的获得最重要的途径就是深入生活，从鲜活的生活中发现艺术之美。为了写出有血有肉的人物和故事，从2017年创作《塞罕长歌》伊始，他和主创团队20多次走进塞罕坝，走遍所有分场、望火楼，和五六十位务林人吃住在一起，聆听他们的心声，追寻感悟人物的命运、生命过程、精神和情感的丰富内涵。

　　塞罕坝有太多故事，让创作团队纷纷为之落泪。上世纪60年代建场初期，塞罕坝连着两年栽树失败，工程面临下马，然而，此时场长却举家迁到塞罕坝落户；林业部的工程师毅然带着爱人、孩子也来到塞罕坝。他们每人都舍不得离开塞罕坝。在林场望火楼，有一户守护林场的家庭，他们春天把粮食运上山，一吃就是一年，因为望火楼没人交流，孩子5岁了还只会叫“爸”“妈”……

　　采访所获得的真实故事，最终都凝结为艺术创作的源泉。孙德民坦言，这部戏跟此前所有戏的写法有很大不同——以板块式的架构，突破以往舞台艺术表现形式的局限，以时间为轴，从真实的生活里打捞出令人感动的人物、事件、细节，并以白、黄、绿三色作为每个板块的关键色，表现林场三个发展阶段，讴歌三代务林人牢记使命、艰苦创业、绿色发展的精神传承……

　　“绿水青山就是金山银山”，绿色、林海，本就是诗的世界。

　　“整个创作过程，大修改有四五次，小修改近20次。内心深处，我们把它作为一部抒情史诗来打造，用音乐把它贯穿起来，增强戏剧的诗意。”承德话剧团团长王家奇说，创作中，凸显五十多年来，三代务林人与塞罕坝的树一起，谱写了一曲荡气回肠的“绿色恋歌”。

　　独特的创作视角、非凡的美学底蕴、深刻的主题提炼……在不断打磨修改中，大到背景环境烘托、多媒体技术运用、转台的巧妙设计，小到细节安排、道具使用、人物表演动作、台词语言，无不字斟句酌、精益求精。正是在河北省广大文艺工作者共同努力下，最终造就了艺术舞台上的行云流水、撼人心魄。

　　“《塞罕长歌》是一部创业史诗，又是一部生命的绿色交响曲。”王家奇说，作品自创排至今已演出150场，获得2019年中宣部“五个一工程”奖，入选文化和旅游部庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程中的“百年百部”创作计划重点扶持作品，并获得国家艺术基金支持。为了冲击此次文华大奖，从去年8月起，主创团队再次从音乐感染力、舞美感召力、演员艺术表现力等方面着重发力，在细节上精益求精。

　　文章合为时而著，歌诗合为事而作。话剧《塞罕长歌》获文华大奖，必将激励河北省广大文艺工作者继续扎根泥土、为人民创作，以更加昂扬的精神状态创作出更多兼具思想性和艺术性的优秀作品。

　　新时代在美丽的高岭上，一曲奋斗者的长歌，回荡在林海间、舞台上！