《燕赵美术史》书评：一部超越地域的地域美术史

李庚坤/文

　　经过几年的艰辛挖掘与研究，由汉风与郝琮等先生撰写的《燕赵美术史》最近由科学出版社出版。《燕赵美术史》作为“河北省哲学社会科学规划研究项目”、“非物质文化遗产研究系列”、“燕赵文化研究丛书”，是我国第一部综合性地域美术史，填补了燕赵美术史研究的空白。本书的历史跨度从史前泥河湾文化至21世纪，内容包括绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术、设计、艺术理论等美术的各个方面。该专著以严谨的学术论证，宏观的历史视角、哲学式的美学思考以及开阔前卫的艺术视野，确立了燕赵美术和燕赵审美精神在中国文化中十分独特而重要的地位。应该说，《燕赵美术史》是一部超越“地域”的地域美术史力作。

　　一、宏观的历史视角

　　《燕赵美术史》一个很重要的特征就是其具有宏阔的历史视角，而且这种历史视角是在一种当代性的的文化认知基础上完成的。这种认识论层面的着眼充分显示了作者的睿智和深厚学术功底。在全球化日益加深和后现代思潮为语境下的今天，对于“地方”、“区域”的关注取代了传统对“中心”、“整体”的宏大叙事，解构了中心主义的霸权。同时，随着近年来国民经济和社会的不断发展，各级行政机关与学术研究机构投入大量的人力财力进行文化研究、保护和建设的工作。开展了许多具有时代性和地域特色的文化史、艺术史的研究课题与项目，为我们国家文化事业大发展大繁荣起到了极大的推动作用。《燕赵美术史》正是在这种独特的文化背景下诞生的一部美术史专著。

　　以现行的行政区划为范围的历史研究存在着一个非常明显而又经常被忽视的问题。法国年鉴学派的布罗代尔曾提出过“长时段”的感念，他指出传统史学的内容即 “事件”，仅是“短促的时间”内的事情，不足以说明历史的深刻潜在因素；而长时段理论主张史学应当着重考察那些发展缓慢、持续时间长久的“结构”和“势态”， 也就是要考察几十年、上百年或更长时间的历史演变。然而，现行的行政区划，以及省、自治区、直辖市等概念则是一个“短时段”观念的产物。如果将“长时段”的历史、文化与艺术等纳入“短时段”的观念中，必然会打破历史的延续性、破坏文化的整体性和完整性。《燕赵美术史》的作者敏锐地意识到了这种普遍被忽视的现象，并努力将具体的作品论述置放在更为宏大和久远的历史背景下进行考量和解读。正如《燕赵美术史》序言中所说的一样，此书是“我国第一部综合性的地域美术史”。作者以一种宏观的历史眼光，将华北地区的美术放入“燕赵文化”的“长时段”历史范围和地域范围内进行讨论，超越了现有行政区划的当代观念，避免了研究中的主观臆断和强行分割，保持了文化脉络的连贯性和完整性。以这种综合性的宏观视角来研究区域性美术，在方法论上与巫鸿提出的“中层分析”具有相同的作用，那就是将研究对象还原到具体的时间、空间以及社会文化环境中，针对具体作品进行解读，从而揭示作品的特殊意义。《燕赵美术史》的体例和结构使我们鲜明地感受到了这种方法论意义上的深刻关切、自觉运用和探索精神。

　　二、哲学式的美学思考 

　　《燕赵美术史》是一部哲学意识很鲜明的地域美术史。由于该专著的领衔作者汉风先生几十年从事美术理论和哲学研究，因此，任何一个时代的美术发展均被作者置于哲学思辨和哲学背景下进行解读。这对于深刻揭示那些隐藏在作品深处的内在人文精神和灵魂具有决定意义，它同时也决定了《燕赵美术史》的独特品质。美术史自诞生的那一刻起，它就肩负着揭示艺术内部规律、美学特征、精神指向的使命。被尊为现代“艺术史之父”的温克尔曼在《古代美术史》的序言里一开篇就明确指出：“美术史的目标就是要将艺术的起源、进步、转变和衰落，以及各个民族、时代和艺术家的不同风格展示出来，并要尽可能地通过现存的古代文物来证明整个美术史。”[ 温克尔曼：《古代美术史》，陈研、陈平译，载《新美术》，2007年第一期，第36—47页。]并且，温氏并不是对于艺术家个人及其作品独立地分析，而是将他们纳入人类文化史的大框架之中。因此，他形容希腊艺术特征的一句短语“高贵的单纯和静穆的伟大”成为了18世纪古典复兴运动的名言。而这也正是《燕赵美术史》的特征之一。

　　在《燕赵美术史》的领衔作者汉风先生的意识中，美术的发展直接建立在它的存在基础、文化基础和哲学基础上。美术的品质反映着它的文化品质和哲学品质。所以说，对于不同时代、不同民族、不同地域的艺术来说，他的文化意识和他的哲学意识就显的非常重要。 《燕赵美术史》还告诉我们，燕赵美术的任何一次实质性发展都是在文化和哲学的嬗变和导引下而得以实现的。这是燕赵美术的重要特征，这同时也是所有艺术的重要特征。

　　被贡布里希视为“艺术史之父”的德国哲学家黑格尔，在美术史写作和方法论上曾扮演了极为重要的角色。黑格尔将所分析的问题放在一定的历史范围之内，从发生、发展、衰亡的角度进行考察，而他所谓的历史，就是“理念”通过自然与人类社会不断实现自身的过程。他把史学分为三个层次，一是原始的历史，这种历史很肤浅，只是对事实的记录，未能认识到历史事物之间的内在联系，只给后人留下相对真实的记录和阅读的乐趣；二是反思的历史，这种历史的记述得到简化与提炼，以抽象的观念来概括，并触摸到历史的内在精神；三是哲学的历史，这是对历史进行哲学层面的考察，旨在认识具有普遍意义的、决定历史进程的理性，也就是历史的一般规律。

　　此外，黑格尔还特别重视“民族精神”，他认为：“民族的宗教、民族的政体、民族的伦理、民族的立法、民族的风俗，甚至民族的科学、艺术和机械的技术，都具有民族精神的标记。这些特殊特质要从那个共同的特质——即一个民族特殊的原则来了解，就像反过来要从历史上记载的事实细节来找出那个特殊共同的东西一样。”[ 黑格尔：《历史哲学》，王造时译，上海书店出版社，上海，2012年第6版。]在美学上，黑格尔则认为“美是理性的感性显现”。

　　这些具有“历史决定论”、“历史集体主义”和“审美超验主义”色彩的观念和方法论，一直影响并指导着当下的美术史写作。

　　在《燕赵美术史》一书中，我们不难发现，作者正是以一种历史的眼光和哲学的眼光，从地域、民族的集体无意识入手，通过美术作品为媒介，在美术史书写的同时，研究、梳理和概况燕赵文化和燕赵审美精神的发展规律和内在本质。正如作者在本书的序言中所说：“燕赵人民在漫长的熔炼和锻造中形成了一种豪迈、悲壮、刚烈、坚毅、淳朴、善良的地域性格特征，这种性格特征作为一种群体无意识，已经流淌在燕赵人民的血液之中。也正是这种性格特征，成就着燕赵美术独特的审美品质。”“不同民族、不同血统的人民在漫长的生存斗争中相互交融、共同发展，从而成就着燕赵人民共有的性格特征和审美特征，同时也成就着燕赵美术。”[ 汉风、郝琮等：《燕赵美术史》，科学出版社，北京，2013年5月第1版。]

　　《燕赵美术史》的作者自始至终将一种哲学式的思考融入到整部美术史的写作中去，在研究、梳理和概况美术的发展规律和内在本质。同时，作者还将燕赵美术上升到了一种美学的层面与高度，即“大美”与“壮美”境界。“燕赵美术在儒学内圣外王、老庄哲学的天道意识、魏晋玄学的本末有无之形而上追问和佛教禅宗的问心自明等带有终极指导向的中国哲学体系的滋养下，始终表现出一种人文关怀和生命关怀。这些作品既具有神秘莫测的天道之美、浑厚博大的文化涵之美、悲悯沉雄的存在之美，更具有至刚至大的崇高之美，独特的民族血性透出的宏大气韵之美，对人类命运的深刻体悟和承当所表现出的存在之美。正是这一切，使燕赵美术的主流在漫长的历史进程中，始终保持着一种大美和壮美的境界。”[ 同上。]《燕赵美术史》以民族地域性格为基础，所进行的历史性、哲学性、美学性的思考，既延续了美术史学科建立以来的学术正脉，也是时代性和地域性结合的独特创造。

　　三、开阔前卫的艺术视野

　　除了认识论和方法论上的特色之外，《燕赵美术史》一书还体现出作者的博大开阔的艺术视野与前卫开放的艺术史观念。从写作的时间范围来看，全书内容“从史前泥河湾文化人类的审美萌芽到当代具有鲜明现代主义和后现代主义审美特征的新时期美术”[。在章节分布来看，全书共十三章，其中现代美术、当代美术和民间美术，各自独立成章。“85`新潮运动”以来，京畿地区成为了中国当代艺术的重要场域。在这部专著中，作者卓有见地地讨论了在这片场域内的艺术交流、话语权的博弈和当代性的表征。由此可见本书作者对现当代艺术的重视与关注，这是一般地域性艺术史著作所缺失的，因此十分可贵。

　　在当代部分，作者在对中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、水粉画、漫画、连环画、插图等常规艺术门类进行记述之外，还特别关注了新兴的设计艺术，以及河北地区美术理论发展成就与现状。这些细节的关注，不仅丰富了燕赵美术史的内容、特色与成就，而且为《燕赵美术史》这部专著的学术价值增加了分量。

　　综上所述，这部由汉风、郝琮等撰写的《燕赵美术史》不仅是我国第一部综合性的地域美术史，填补了燕赵美术史研究的空白，而且还为当代美术史写作提供了成功的案例与范本，同时对其他地区的地域美术史研究也具有新的思考和重要的借鉴意义。因此我们说，《燕赵美术史》是一部超越“地域”的地域美术史力作。鉴于《燕赵美术史》独特的文化价值和学术价值，科学出版社已将该专著向国家新闻出版广电总局申请“经典中国国际出版工程”项目，筹备翻译成日文在日本出版。这对于提升燕赵文化的国际影响力必将起到重要的作用。

关键词：河北美术,燕赵美术史,汉风,郝琮