河北梆子演绎河北故事 新编剧目《孟姜女》创排启示

　　传统艺术通达现代心灵

　　创新与传统艺术的发展繁荣密不可分。“《孟姜女》在回归戏剧本体创作的基础上，积极探索，大胆地将当代戏剧人对河北梆子创新发展的思考，渗透、融合于剧中。”对于这部戏的创作，彭蕙蘅将之称作是“一次对古老的河北梆子的朝圣之旅，它体现和承载着我们这一代戏剧人对河北梆子的思考以及应有的责任和担当。”彭蕙蘅认为，河北梆子唱腔要在尊重传统的基础上去改革。此次孟姜女的角色在唱腔上运用了很多河北梆子舞台上不常用的板式，如哭一二三、二六板、反调、哭板、尖板等。而在回归河北梆子演唱风格的同时，又加入了《四季歌》新音乐的概念，使河北梆子唱腔在原汁原味的基础上和新音乐无缝对接，增加了唱腔、音乐的时代感。与此同时，空灵诗意的舞美以及传统唱腔与现代音乐的结合也成为这部戏在创新方面的一大看点。

　　在叙事上，《孟姜女》用自然世界的四季来表现一个女人的青春、命运、情感的变化。四季中有孟姜女每个阶段最美好的憧憬，最深情的思念，最哀怨的痛苦和最悲壮的反抗，同时四季中又平添一种历史的沧桑感。此外，该剧还大胆运用现代科技手段，融进数字音乐制作，在该剧的序幕、伴唱、背景音乐中充分发挥管弦乐的优势，表达出气势恢宏、震撼心灵的听觉效果。

　　该剧编剧杨舒棠一直以词语工整优美著称，而在此次创作中他却大胆将古典戏曲与现代歌剧相结合。词看似变得散了，但在叙事上更简洁畅快、直奔主题。

　　谈到这部戏在“新”与“旧”方面的对接，张曼君说，剧组在创作时要尊重传统，同时还要有我们自己的新意，在追求新意的基础上，我们还要回归戏剧的本体，回归这个剧种的根基，在这个根基的基础上来创造具有古典精神，并同时具有现代思维的作品。

　　《孟姜女》中，16把椅子的运用被专家及观众称为神来之笔。16把椅子不但完成了场次之间的转换，而且巧妙地制造出舞台支点，用时随手拈来，不用时随身搬下，时而散放，时而成行，时而是座椅，时而当做婚床，时而又代表长城，在全剧中可当人，可当物，可当魂，极大地丰富了人物的表演手段，增加了舞台的灵动感。这一形式的运用将中国戏曲的假定性发挥到了极致，又将戏曲中传统的“一桌二椅”概念放大、夸张到了极致，从而更加写意、更加优美。

　　启示二：创新是一个永恒的话题，只有创新才能让传统艺术走进现代人的视野。

关键词：河北梆子,孟姜女