唐山皮影：在希望中艰难传承 变革中的争议

　　在希望中艰难传承

　　在唐山地区，看皮影曾一度是件很隆重的事情。丁振耀在世时回忆，在1951年前后，他唱过最大的一场皮影戏，5分钱一张票，现场来了数千名观众，剧场的两扇大门都被挤掉了。在丁振耀当年的演出过程中，一场皮影戏他一个人唱两个半小时，而且是每天一场，最多一次，连唱15天。

　　唐山市皮影剧团也曾极其辉煌，1984年，他们创造的纪录是一个月演192场，放到现在，也是一个了不起的数字。他们还到过世界24个国家和地区，在演出过程中，被观众高呼：“唐山皮影万岁”。而最悲壮的一幕是在唐山大地震后，他们受邀去广交会演出，当时剧团里有三分之一的人在地震中遇难，不过，他们还是去了，在剧场内，拉丝弦的师傅胳膊上打着夹板，铿锵地演奏着。

　　如今，唐山皮影戏已经少了很多往昔的喧嚣与繁华，多了份平静。很多影窗孤寂地注视着空空的座椅，一身身影人在箱内封存已久……唐山皮影戏的现状是，因为演出少，收入低，很多年轻人不愿意投身到这个行当中，而这个行当中的年轻人也在外流。目前，除了像皮影剧团这样的“正规部队”演出外，一些民间团体也利用农闲兼职演出，观众也多是有看皮影习惯的老年人。

　　但唐山皮影并没有被遗弃，这门古老的艺术虽然后继乏人，却未走向衰亡。皮影戏及皮影爱好者正在努力拯救这门传承了400多年的艺术。唐山市路南区实验小学的学生们成立了“七彩光皮影社团”，演出的皮影剧《狐假虎威》得到了丁振耀和齐永清两位国家级皮影大师的亲传；乐亭县第三实验小学对皮影雕刻艺术的普及，以及很多学校开设的皮影课、皮影班，让古老的皮影戏看到了振兴的希望。

　　“注重历史的传承、艺术的衔接，皮影还是有生存和发展的空间的。”唐山皮影造型艺术专家王树生表示，“我们应该多办讲座，办指导班，让有志于此的年轻人，得到正确的指导。”“无论什么艺术形式，无论什么样的表演方法，如果做不到技艺精湛，都会被淘汰。”唐山皮影研究权威专家韩溪说，“要让皮影艺术得到发展，那就应该把最美的皮影、最出色的表演呈现给观众，这样才能有市场，有生命力。当然，这需要皮影界付出艰苦的努力。”

　　唐山皮影经历过许多挫折，一直没有倒下，以前不会，以后更不会，这是整个唐山皮影界的心声。

　　艺术传承就像一场接力赛，让历经400多年的唐山皮影完整而不失古朴地传承下去，是皮影界的责任。让皮影戏那独特的唱腔继续“钻天入地”，让影窗上的驴皮继续舞蹈。

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　　唐山皮影

　　唐山皮影是中国皮影的一个重要分支，也是中国皮影北方派(河北、北京、辽宁、吉林、黑龙江)的代表。

　　唐山皮影因诞生在乐亭县曾称“乐亭影”，因金代乐亭县隶辖滦州也称“滦州影”，因其影人由透明度好、耐用的驴皮雕刻而成还称“驴皮影”，此外还有“冀东影”之说。2006年国家第一批非物质文化遗产名录定名为“唐山皮影”。

　　它诞生于何年至今没有确凿佐证。1958年曾发现一部封面署有“明万历乙卯年(万历七年、公历1579年)抄”的影卷《薄命图》，不仅故事完整，唱词格律讲究，还有独特的“三赶七”。而且行当齐全，如张彦为“生儿”(小生)、金辉为“髯儿”(老生)、白玉梅为“小儿”(旦)、李桂姐为“花小儿”(花旦)、祝明星为“大儿”(花脸)、周大贵为“花生儿”(丑)，可见此时唐山皮影发展已基本成型。

　　唐山皮影有“无唱不成影”之说，可见唱腔十分丰富，各行当都有自己的板腔，分平调、花调、悲调、凄凉调、游阴调五大板调，分头性板、二性板、三性板、紧打慢唱四种板式。1934年至1941年，经百代、胜利、宝利、丽歌、昆仑等国内外唱片公司，灌制百余张唱片畅销国内外。

　　唐山皮影雕刻艺术非常讲究，强调“公忠者雕以正貌，邪恶者刻以丑形”。其面部造型、服装分类有着明确的划分，经过高度提炼，结构严谨，造型匀称，布局合理，刚柔相济，夸张得体，潇洒而大度，华美而清新。其雕刻艺术十分精细，讲究要圆如规、方如矩、方圆相称、虚实有度，如今已成为收藏家的艺术品。

　　它的操纵艺术十分高超，讲究“双手挥舞百万兵”，“杆子看不见，拈时团团转，张开像把扇，合时似闪电”。外国人称其为“魔术般闪电式的艺术”。

　　
唐山皮影戏的剧目，题材从周朝、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、南北宋、元代直到明清。1943年冀东成立了新长城影社，创演了《四十里铺之战》、《光明之路》等抗日题材剧目。1949年该社创演的《春秋镜》应第一次全国文代会之邀赴京演出，大会特赠书有“斗争的缩影”锦旗一面。唐山艺术研究所研究员韩溪

关键词：唐山皮影,变革