衡水宋国柱将写意画融入刻铜:从庄稼汉到艺术家

　　在衡水饶阳的偏僻农村，宋国柱开始了自己的书画道路。此后，他又幸运地亲炙国画大师李苦禅的学问风骨，一窥写意画的堂奥。此后，他将写意画融入到刻铜艺术中，在坚硬的铜板上挥洒才情。曾经风靡全国、又一度沉寂的刻铜艺术，在宋国柱们的艰辛求索下，终于恢复了曾经典雅的文人书画传统。上世纪20年代，刻铜大师张樾丞和张寿丞开创了持刀直刻的冀派传统。而今，宋国柱在饶阳乡野，一手执犁，一手握刀，接续上了本已杳渺的冀派刻铜薪火。

　　尽管在刻铜艺术上成绩斐然，但50多岁的宋国柱依然保持着一个农民的淳朴本色。艺术家的自信豪爽和农民的朴实憨厚在他的身上交织在一起。

　　从军时邂逅李苦禅，写意画奠就刻铜基础

　　衡水内画，工艺精妙，而这门艺术的基础，不消说是绘画。绘画传统，在衡水不绝如缕。饶阳南北岩村的宋国柱，从小就在良好的绘画氛围中成长。大至广阔的原野，小到树上的昆虫，都在他的画笔下活灵活现地呈现。“我用木炭或者小石头子，把家里的墙壁都画满了。够不到的地方，就登上凳子往高处画。把墙壁当画布，弄得家里一团糟，家人为这事没有少训我。那时候穷啊，哪里有那么多纸呢？”多年以后，宋国柱感慨，尽管当时物质条件匮乏，但是艺术的种子，却在一个孩童的心里生猛地滋长。

　　但是，喜欢归喜欢，他一直苦于没有专业老师的指导。自己在绘画和书画上的点滴知识，都是从别人的作品中揣摩得来，正确与否，自己心里并没有十足把握。“后来，我在北京卫戍区当兵，因为喜欢书法绘画，包办了连队里所有的板报，也因此有机会去参加社会上的一些文艺活动。”时隔36年，他依然记得1977年北京颐和园的一次国庆笔会。笔会上，很多名重一时的书画家都来了。“我看到一幅大写意，非常喜欢，一看署名，竟然是大名鼎鼎的李苦禅。”宋国柱说，他在现场找到了李苦禅，“一个非常和善的老头，没有一点大师的架子。”

　　“此后，李苦禅经常让我去他家里，看他现场作画，教我很多写意画技法。他教我如何布局，何时用中锋，何时用侧缝，毫无保留地给我说。”宋国柱说，这是他第一次接受这么专业的绘画教育。更重要的是，李苦禅看了他的写意画作后，对他寄予很高期望。“他多次给我说，画画是一门学问，不能含糊。他对艺术精审的态度让我终身受益。”

　　用废的刻刀装满了抽屉，终于嗅到金石的芬芳

　　上世纪80年代初，宋国柱退伍后，在北京从事衡水内画销售，一直到80年代末。“当时专柜的生意下滑，经理便对我说，现在铜钱市场很火，你去乡下搜集铜钱吧。”在各地搜集铜钱期间，他无意中收到一些铜墨盒和铜镇尺。“墨盒上都刻着书画，刻工非常漂亮，有很强的文人画色彩。”“我当时在各地的古玩市场上收到了很多墨盒。就对家人说，这种墨盒，我也能试试刻啊。”宋国柱的想法得到了家人的支持。他也认为，自己有写意画基础，适合刻工不太繁复的刻铜。

　　宋国柱分明觉得，他与琳琅作响的金石之间有某种契合。30岁，他打定主意，准备重新出发了。用刀在铜上刻划，不说刀法，单是臂力、掌力对艺人来说就是一种考验。宋国柱没有退缩。没有专业的刻铜刻刀，当然也根本不知道专业的刻铜刻刀到底什么样，他自己设计，自己打磨，终于打磨出一件件得心应手的刻刀。

　　宋国柱曾作一诗：“世间懒骨无如我，一操刻刀兴便浓。急冲缓行深浅痕，最怜铜铁相搏声。”他说自己“懒”，但对刻铜却是如醉如痴，拿起刻刀，便忘了时间。

　　宋国柱的刻刀最初有筷子长短，几个月刻下来，刀已短得像铅笔头了。他的刀是随刻随磨的，一把刀短得手指快拿不住了，才不再用了。他工作室里，寸把长的废刀装满了整个抽屉。“毛笔作画，用笔轻盈，可以走笔如飞，但是白铜坯上运刀，路数却完全不同。”宋国柱回忆，一直摸索七八年，他才敢说自己终于登堂入室。在方寸墨盒里，刻刀点划之间，他感觉自己嗅到了古典的芬芳。

　　20多年来，宋国柱一手持犁，一手握刀，成了在村里的两栖人。农忙的时候，他跟家人一道收庄稼，帮助亲朋收大棚菜。即便是在干粗笨的农活时，他依然在心里盘算着如何更好地运刀。

　　宋国柱的手每日与刻刀为伴，让人好奇，宋国柱的手是否力道惊人。实际上，跟他握手，非但不感觉手劲大，倒有如婴儿般的温软之感。这在民间被称作“朱砂手”。传说生就“朱砂手”的人，大都有绘画天赋。但将宋国柱的手展开仔细端详，观者还是会动容：其骨节粗大，指节间遍布厚厚的老茧，就像年轮一样记录着他的刻铜生涯。

　　“你接上了我们老张家的刻铜薪火”

　　从幼时就对书画产生兴趣，继而有所涉猎，再加上此后亲炙李苦禅学问风骨，宋国柱打下了对古典书画的悟性和鉴赏力。如何走出一条属于自己的艺术道路，他一路摸爬滚打。在刻铜早期，到处搜集名家名作。“作品就是我的老师。”宋国柱说，他反复临摹刻铜前辈陈师曾、陈寅生等人的作品，达到了几可乱真的程度。此时，他敏感地意识到，模仿只是艺术的开始，要想在行业里树立自己的地位，必须得形成自己的风格。2011年，他曾刻下一方墨盒，上书：“余以为当代刻铜不必拘于古法，随意涉笔，大胆奏刀，未必不成趣也。”表明他的艺术态度。

　　最近几年，宋国柱的创作渐臻化境，不仅数量多，而且精品迭出。能保持旺盛的创作力和与时俱进的创新能力，是与他的艺术素养分不开的。中国画讲究传承，讲究“笔笔有来历”，讲究“师古而不泥古”。宋国柱的家中，名人书画集随处可见。多年来，他在创作属于自己的风格之余，也坚持临摹名家名作，在画法高古的作品中寻找艺术灵感。

　　在嘈杂的古玩市场里，他寻觅到远去的知己。上世纪20年代，曾经风靡民国的张樾丞和张寿丞兄弟，是河北新河人。他从这两位河北同乡作品里寻找冀派刻铜的精髓。

　　宋国柱在衡水偏僻的乡野里，将浓郁的文人气，注入到他深爱的刻铜艺术中。今年春天，宋国柱带着自己的刻铜作品去北京找到了张樾丞的孙子。当这位名人之后看到宋国柱的作品后，惊喜万分地说：“太神奇了，我的爷爷就是这样刻铜的，你接上了我们老张家的刻铜薪火！”

　　得到这样的评价，宋国柱的脑中不禁想起多年前李苦禅的教诲，也想起自己在陋室中爬梳刻铜门道的日子。他觉得自己20多年的苦心孤诣，没有白费。

　　人物卡片

　　宋国柱

　　宋国柱从事刻铜艺术20多年。最近公布的河北省第五批非物质文化遗产名录名单中，在传统美术一项中，刻铜艺术也被列入其中。其申报地点即为衡水饶阳。宋国柱被河北省民间文艺家协会授予第三届“河北省民间工艺美术家”荣誉称号。

　　小知识

　　刻铜

　　刻铜历史至少可以上溯到商周时期。商周青铜器上的铭文称为金文，是金石学基本的研究对象。铭文分铸和刻两种。战国以前的铭文大多是铸的。战国及以后青铜器上的刻铭才逐渐多了起来。铜刻艺术的第一个辉煌期是战国秦汉时期。唐宋至明至清代中期，也有刻铜，大多施之于铜版、器皿、佛像等，以线刻为多，多为其他艺术的辅助艺术。

　　清代晚期的同光年间，刻铜艺术迎来了其第二个高峰期。这一时期的代表人物是以秀才而业铜的陈寅生。民国时，刻铜文房由于陈师曾、姚华等人的极力倡导和积极参与，出现了亲笔书画铜刻的又一高峰。将名家书画施刻在铜上，最著名的是上世纪20年代北京琉璃厂同古堂的张樾丞和张寿丞。由于张氏兄弟原籍是河北新河人，他们被称为“冀派刻铜”的开山之祖。 (记者郭天力 实习生孙亚华文/图)

关键词：庄稼汉,艺术家,宋国柱