狂赚两亿的大黄鸭留下了什么？

　　大黄鸭走了，留下了回忆，带走了两亿。

　　从9月初进驻北京园博园，到十一期间移驾颐和园，在北京度过了近两个月后，大黄鸭于10月27日离开了。在游客争相一睹大黄鸭风采并与之合影留念的同时，两所公园入园人流量激增，在各自展示期间，包括门票、游船、餐饮、衍生产品等在内的相关收入预计可达上亿元，总收入或超两亿元。

　　面对这一现象，有人颇为鄙夷，指责这是人类智力日趋低龄化、审美能力退化的例证。组团观鸭的本质也不过是因无聊所表现出的一种集体无意识，说白了，就是看热闹、瞎起哄。

　　但是，笔者倒觉得事情并非那么简单，前段时间大黄鸭在香港维多利亚港展出时，一位香港市民如此解读“大黄鸭热”———致我们终将逝去的童年。这个观点不无可取之处，事实上，主办方恰恰是看准了现代都市人的心理，成功营销了一把“童话的慰藉”。

　　对于大黄鸭的起源，有一种说法颇为流行：1992年，一艘香港驶向美国的货轮遇到风暴，装载的2万9千只黄鸭浴盆玩具落入水中，在大海上随波逐流。10多年后，当中一部分玩具开始抵达美国、加拿大及冰岛等国家海岸，时间最久的漂流历经14年。大黄鸭后来被荷兰艺术家霍夫曼演绎为坚持不懈追求自由与梦想的象征。

　　故事是美好的，但随即有人指出这是一个误传。连大黄鸭之父霍夫曼也对此坚决否认：“我去了一个荷兰的博物馆，从绘画作品中找到灵感，我从一幅画中看到了一个小黄鸭的设计。我的灵感都是来源于一些艺术作品，我已经不记得是哪幅具体的作品，都是一些风景画。”《说谎》有句歌词，“人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿……”对于成年人来讲，他们需要的仅是一道心灵鸡汤式的童话，而不是理性去追究一个事情的真相，没有成年人相信圣诞老人真在平安夜会从烟囱里爬下分发礼品，但这并不妨碍它增添圣诞的节日气氛。或许我的童年没有大黄鸭，但这又何妨？对于童真的向往本就可以打破国家和文化的界限。越是钢铁水泥的城市，人们便越需要童话的慰藉。

　　童年值得留恋，就在于它的简单质朴和毫无掩饰的情感。孩子们从来不必假装和掩饰自己的情绪，高兴了就笑，难过了就哭。到了明明想哭却要面带笑容、想笑却要一脸无奈的成年时，又怎能不怀念无邪的童年？

　　延伸讲，大黄鸭的走红还给我们带来两点启示。首先，大黄鸭未到，“山寨”先行———正版大黄鸭未到北京，玉渊潭公园的“绿梦鸭”和那七颗鸭蛋就大摇大摆出现在水面上，其他国内城市更是一夜之间冒出了众多造型雷人的各式鸭子。但我们需要的是创意，而不是跟风。“鸟叔”和骑马舞风靡世界，如果照猫画虎弄出一个“骑驴舞”只能贻笑大方。

　　其次，文化产业在探知成人的心理需求后必将大有可为。日本漫画大师宫崎骏的作品能够经久不衰，其原因之一就在于作品的老少皆宜，不同年纪的人都可以从中找到属于自己的感触点和温暖。而我们国家的动画片低龄化问题突出，从造型、叙事，到节奏和形态都偏低龄，真正是给孩子看的，所以一直未能得到主流观众群的认可。大黄鸭的成功充分证明了成人对于童话和动画的需求。
    这只鸭子什么都不是，充其量只是一只平常不过的玩具鸭。但当你这么想的时候，这世界又该多么无趣啊。（特约评论员关开亮）

关键词：大黄鸭,狂赚,离开,北京