国产动画需要走产业链整体发展之路

　　艺术评论：美国或者日本也都是通过动漫形象的衍生产品来获得大量收益吗？

　　钱建平：每个国家的发展情况都不一样。美国和日本的市场经济很早就开始了，所以他们的动画产业经过相当一段时间的探索、实践，形成了较完整的盈利模式。当然美国和日本的模式也有所不同。美国的动画片有很多大制作，有些影片本身就是赚钱的。

　　好莱坞的动画片集中了几方面的特点：首先是人才济济，无论是创意制作还是市场营销，都有相当一批专业的人才；其次是技术研发力度大，对动画片的银幕呈现始终以创新见长，不断给观众带来新的惊喜。但这些条件的具备，往往伴随着大的资金投入。近百年来，他们以极大的活力和创新驱动，创造了动画片的几轮发展。所以他们做出来的影片在全世界都能够发行、都有巨大的市场，并且受到欢迎。这是美国动画的一种盈利模式，就是以打造影片为主。第二种模式就是在推出动画形象的基础上注重衍生产品的开发。当然对迪士尼来说，它除了本身影片盈利外，再通过很多衍生产品来赚钱，获得双丰收。而日本可以说是动画衍生产品最有活力的国家，发达的漫画创作往往是成功动画片的源头，而经过漫画的发端、动画片的推广、动画形象的衍生就会给企业带来巨额利润，这是日本的模式。

　　但是就中国的现状来说，因为电视动画片的数量特别大，大到电视台的放映空间也其实无法跟上，造成了一部分的挤压，这是第一。第二，动画片能够放的都是动漫卡通、少儿频道，这些频道每年能够拿到广告的量就很低，所以就没法用高价去收购动画片。第三，我们的动画片目前基本上都是比较低幼的，目标群体是小孩，而小孩的消费是有限的。另外在中国的市场上，现在外国的大片都进来了，观众就会做比较，而中国的动画在技术上、创意上还很难做到那种水准，所以自然而然国产动画的票房就比不上像好莱坞动画之类的票房。目前这种局面，要国产动画靠动画片本身去盈利就很难。所以对中国动画来说，发展产业链，走市场化的道路，是我们目前比较可行、有效的选择。

　　那么对我们美影厂而言，要进行产业链的发展，第一步就是要把影片拍摄好，做出有影响力的片子，比如《孙悟空》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等等的系列，再通过这些形象来开发衍生产品，构建产业链的发展。首先要把源头打造好，做出让观众喜爱的动画形象。

　　艺术评论：美影厂最近要拍摄真人版的《葫芦兄弟》。“葫芦娃”这个经典动画形象承载着80后90后的集体记忆。现在重拍真人版，要如何保证这部经典动画不变味？

　　钱建平：确实我们也认识到了这个问题，所以对待重启经典，我们会特别认真、特别仔细、特别负责。《葫芦兄弟》原先受到欢迎，正因为充满了“正能量”以及丰富的想象力和动画的自由表现力。这个基本定位不会变，这是我们拍摄真人版的基础。在这个前提下，我们希望用现代高科技的新技术让这部片子得到提升，更加丰富。像《阿凡达》、《哈利波特》这样一些影片都因为有了高科技的运用使得影片有了惊艳的呈现效果。我们创意《葫芦兄弟》的真人版，就是因为它有广泛的观众基础、受欢迎的动画形象以及充满想象力的故事呈现。当代的数字技术，为电影提供了丰富有趣的视听体验，这是至今仍有大批的电影观众继续涌进电影院的重要理由。为了拍摄这部影片，我们还有可能去和世界上优秀的团队进行合作，充分施展电影的可能性。

　　将中国文化元素结合高科技，这样的动画革新是有价值的。

　　艺术评论：与高科技结合确实是时代的需要，但是对于国产动画来讲更重要的似乎是动画形象的问题。现在深入人心的国产动画形象本来就不多，即使有些做的比较成功的形象，其艺术造型似乎和中国文化本身没什么关联。反而是美国《功夫熊猫》里的一些造型和美术制作非常接中国文化的地气，这是否也值得我们反思？

　　钱建平：这是一个很大的问题。其实就美影厂来说，我们的动画片传统上都来源于中国自己的民俗文化、故事也是从各种神话、传说、寓言、成语里演变而来，它深深扎根于中国文化的土壤里。正因为此，美影厂的动画片在国际上一直被称为“中国学派”，现在中华艺术宫里也专门有我们的一个展厅，名字就叫“中国学派”。不久将开馆的上海电影博物馆里，也有美影厂的展馆。然而随着市场的开放，美国动画、日本动画的风格进来以后，经过一段时间的普及，让观众接受并喜爱。我们处于一个开放的市场中，挑战就更大，如何做出原创的、能够根植于中国文化的，同时也能被观众喜爱的动画片是我们努力的方向。我们不是仅仅为了抽象地恪守中国文化，而是要探索丰富而深厚的中国文化元素如何在市场的时代，去融入动画作品以受到欢迎。即便是美国或日本在市场上的成功作品，也是基于其本国本民族的土壤，因此，我们没有理由不去作这样的努力。

　　另外我想在市场化的背景下，动画片的发展也可以创造各种形态，各路风格都可以并存，所谓“百花齐放”，最终检验的标准就是市场，看市场能不能接受。对一贯根植于传统的美影厂来说，在市场化的条件下，我们也要做出调整，要更接近现在的观众对动画片的欣赏口味和接受度。比如我们传统的动画形式大多是剪纸的、木偶的、水墨的，还有手绘的等等，当时有许多画风也是基于一些有名的画家的画风，有些是我们自己创作的风格，但都是比较有个性的，可以说美影厂的作品汇聚了一大批有个性有特点的创作。我们分析一些受到追捧的动画形象，也就是有大量观众接受的动画形象，其造型反而显得更简单，变形更强。那么一段时间后，我们的观众包括孩子和成人，不断地被这些形象包围，已经经历了一个眼睛适应和内心接受的过程。而从另外一个技术角度说，因为当下流行的三维技术是国外的，国外出了第一批、第二批，乃至第三批的动画形象，潜移默化中制定了一种新的三维动画的制作标准，那么对于一些国产动画要进入三维领域的时候，它首先就要去模仿。

　　其实，这个行业是一个创意经济，跟人很有关系，如何培养出一批动画人才，能把中国的文化元素和高科技技术结合好，让观众能够接受，这种改造方向符合时代的要求。坚守是需要的，对我们来说，传统文化如何去和市场接轨值得研究。我们的基本态度是，把中国文化的元素用好，技术要用先进的，这样的革新是有文化内涵的、有个性的，同时也是现代的。归根结底，动画形象与故事的表现、价值观的表现是密切相关的，好的故事先进的价值观，能够成就一个动画形象。

　　“全球化”、“市场化”下的动画“趋同”困局

　　艺术评论：上世纪80、90年代播放的动画片很有地域特色，比如捷克斯洛伐克的《鼹鼠的故事》、德国的《巴巴爸爸》，同时还有美国的动画大片《猫和老鼠》、《兔巴哥》，日本的《圣斗士》、《机器猫》，当然还有我国自己美影厂的《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等等，风格多样，百花齐放。为什么现在的动画片风格越来越趋同？

　　钱建平：这个问题确实存在。现在大制作的动画片，美国好莱坞所占的比例相当高，因为它发明了三维数字技术，将其运用到动画片制作上来，并影响了全世界。也就是说，现在要进入三维，大家都要去模仿好莱坞，因为它成功了，被接受了。

　　但是如果你要去参加国际上的短片节、动漫节、艺术节，就能看到有各种各样的动画片。不过这些动画片更多的

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